A principio de los 60's la familia de Anderson se muda de Edimburgo (Escocia) a Blackpool, ciudad situada al norte de Inglaterra. Inscriben a Ian en la escuela secundaria, instituto donde cursaban estudios también John Evans y Jeffrey Hammond. Pese a tener un año más cursado que John, el instituto considera que tienen conocimientos equivalentes e integran a ambos en la misma clase. La madre de Evans era profesora de piano; era claro que ya a los cuatro o cinco años John comenzara a tocar ese instrumento. Para él se convertiría en una verdadera tortura dominar el piano así que, cuando anunciaron que había aparecido un nuevo grupo en Liverpool y tenían un registro musical nuevo, no lo duda más y decide aprender a tocar la batería... a la vez que sigue tratando de dominar los teclados. Ian, en cambio, tenía una guitarra española acústica que rasgueaba sacando de ella sonidos fuertes y extraños hasta ese entonces...
Lo cierto es que, muchachos con todas las habilidades intelectuales de volverse abogados o de profesiones similares, decidieron para fortuna del Rock convertirse en músicos. Primero fue John quien se contactó con Ian sabedor que el escocés tenía también como él, ambiciones musicales. Pero la guitarra y la percusión formaban solo un dueto; se requerían más integrantes para formar una banda. Entre las personas que entrevistan se encuentra un muchacho que era un poco mayor y también integraba la clase. Ese era Jeffrey Hammond...
Los padres de Jeffrey poseían un hotel y podían gracias a ese negocio darse el lujo de comprar albumes. Sin pretenderlo quizás, logran influenciar al trío hacia sus propios gustos, registros de blues... Por otra parte, el incipiente grupo se daba el gusto de vestir distinto del resto de las bandas de la ciudad de Blackpool, con plástico negro brillante Macs, pantalones con piel artificial y botas de tacos altos y puntiagudas. Realmente, esta fue la etapa de formar estilos y amistades...
Más adelante se le uniría (en su primera etapa) Barriemore Barlow y Michael Stephens, en guitarra. El grupo base estaba formado. Faltaba solo darle un nombre que los identificara y marcara presencia en el mundo del Rock. La banda se llamaría The Blades. De todas maneras, el grupo no dejaba de ser una banda escolar. Es entonces que Ian decide viajar a Londres junto a Barlow, Hammond y Evan. Una vez allí forman The John Evan Band, grupo con el que tocarían por los bares locales versiones de James Brown. En el año 1966 la banda se ampliaría hasta los siete miembros y se denominaría John Evan's Smash.
En ese momento, Glenn Cornick sustituye a Jeffrey Hammond en el bajo. En noviembre de 1967 cinco de los siete miembros abandonan el grupo y vuelven a sus respectivos hogares. Sólo quedan Anderson y Cornick quienes deciden trasladarse a Luton, ciudad próxima a Londres. Allí tuvieron que reclutar a dos nuevos músicos. Éstos serían el baterista Clive Bunker y el guitarrista Mick Abrahams , ambos procedentes del grupo McGREGOR'S ENGINE. Con estos cuatro componentes comenzó un periplo de dos meses durante los cuales actuaron en diversos locales británicos. Sería esta la primera formación de Jethro Tull, que oficialmente se funda en febrero de 1968:
Ian Anderson (flauta y voz)
Mick Abrahams (guitarra y voz)
Glenn Cornick (bajo)
Clive Bunker (batería)
Comienzos de La Banda
En Abr/68 la nueva banda comienza a actuar cada jueves en el mitico The Marquee de Londres, como teloneros de Fleelwood Mac, Procol Harum y Ten Years After, entre otros. Se cuenta que, como no eran excesivamente buenos, cambiaban a menudo de nombre para poder seguir actuando. Los distintos nombres usados en aquella época fueron: Navy Blue, Bag of Blues, Ian Henderson's Bag of Blues.
El repertorio que tocaban estaba compuesto exclusivamente por temas de lan y Mick. En el mes de mayo graban un single para la MGM, con los temas Aeroplane y Sunshine Day. Debido a la poca publicidad, el disco pasó sin pena ni gloria.
Aunque se ha creído ampliamente que este single fue acreditado a Jethro Toe por equivocación, se ha expresado por más de un miembro de la banda que en verdad era una táctica determinada por su productor, Derek Lawrence, porque detestaba esta alternativa. Mientras tanto, a comienzos de 1968, Chris Wright (mánager de The John Evan Band) y Terry Ellis (mánager de Ten Years After) habían decidido formar una compañía de discos a la que pondrían por nombre CHRYSALIS RECORDS. Dicha compañía sería en un principio subsidiaria de la todopoderosa ISLAND y enfocaría su trabajo a la promoción de grupos con sonidos innovadores. En el mes de junio Terry Ellis y Chris Wright consiguen que el grupo firme por la Chrysalis, fichándolos bajo el ridículo nombre de CANDY COLOURED RAIN. Ello no se produjo, finalmente, gracias a que un empleado de CHRYSALIS que había estudiado historia les sugirió el de Jethro Tull, un agricultor, granjero y escritor inglés nacido en Basildon en 1674, al que se atribuye en 1701 la invención y perfeccionamiento de la máquina de arar y diversos experimentos con los sistemas de sembrados. A partir de este momento, la banda comenzaría a destacar en el panorama musical inglés.
En Jul/68 se meten en los Sound Techniques Studios de Londres y graban los temas que conformarían su primer álbum. En dichos estudios, Anderson y Ellis preguntan si conocen a un ingeniero que podría recomendarse para hacer las orquestaciones de su próximo álbum. La recomendación cayó en David Palmer quien , en corto tiempo, agregaba sonidos de cuerdas a "A Christmas Song" , empezando así una relación con la banda que llevó a Palmer integrarse definitivamente al grupo desde los tiempos de Song From the Wood hasta el año 1980. Volviendo a 1968, el 23 de agosto terminarían las grabaciones y la compañìa, que apuesta fuertemente por ellos, los promocionarían muchisimo. Así, serán presentados en el National Rhytm & Blues Festival celebrado en Kempton Park de Sunburry, compartiendo cartel con John Mayall, Cream, Nice y Ten Years After, donde consiguieron un éxito espectacular.
Jethro Tull en 1968
En septiembre de 1968 se publica su primer LP, This Was, que contiene diez temas. Rápidamente consigue el beneplácito del público y de la crítica y obliga al grupo a realizar numerosos conciertos, entre ellos unas sesiones de radio para la BBC. En Estados Unidos, el disco se vendió poco, pero en lnglaterra los consolida totalmente. La revista Melody Maker los sitúa como la segunda banda más prometedora de toda Inglaterra; atrás de The Beatles y por delante de The Rolling Stones. El single lanzado posteriormente fue "A song for Jeffrey", dedicado a Jeffrey Hamond Hamond. La cara B de dicho single también estaba dedicado a alguien: "One for John Gee", surge como agradecimiento a JOHN GEE, manager del Club Marquee en Londres y primera persona que confió en el éxito del grupo. A pesar de la ansiedad con la que se esperaba el primer disco de JETHRO TULL y de las buenas críticas recibidas por éste, el primer single no tuvo demasiado éxito entre el gran público. Sin embargo, el siguiente sí que alcanzó buenas posiciones en las listas británicas. En Nov/68, en este caso, en los Morgan Studios de Londres, graban los temas que formarían su primer single para la Chrysalis, conteniendo los temas Love Story y Christmas Song.
En Dic/68 Mick Abrahams abandona el grupo para formar su propia banda, Blodwyn Pig. Para sustituir a Abrahams, Anderson llama a Tony lommi, proveniente de Black Sabbath. Su estancia en Jethro Tull solo duró quince dias, ya que su estilo no convenció a Anderson. lo que provocó el retorno de aquel a su grupo de origen.
Igualmente, a pesar de su corta estancia en la banda, llegó a grabar un programa de televisión llamado Rolling Stones' Rock'n 'Roll Circus, donde, además de los Stones, participaban John Lennon, The Who y Eric Clapton.
Para sustituir a lommi, Anderson recurre a Davy O'List, que solamente estaria cuatro dias con la banda y que posteriormente tocaría en el grupo Jet. Entra entonces a formar parte de Jethro Tull el guitarrista que se convertiria en el brazo derecho de Anderson: Martin Lancelot Barre quien, pese a no tener la depurada técnica de Abrahams, se adaptaría mucho mejor a la música del grupo.
Martin Lancelot Barre
Hacia La Cima
Durante Feb/69, Jethro Tull viaja a Estados Unidos para promocionar This Was, teloneando entre otros a Led Zeppelin. Su primer concierto en América fue en el Filmore East de Nueva York, y Anderson lo consideró un desastre, ya que el equipo llegó en pésimas condiciones. Igualmente...tuvieron éxito.
En ese mismo mes de febrero graban un tema en los Estudios Vantone de New Jersey: Living in the Past. Esta canción saldría como cara A de un single. En marzo graban en los estudios Western Records de Los Angeles el tema Diving song, que sería el lado B del single mencionado.
En Abr/69, ya en Londres, graban en los Morgan Studios los temas de su segundo álbum: Stand Up. El disco sale a la venta a finales de mes y llega en pocos dias al numero uno de las listas inglesas y de muchos países de Europa, consiguiendo rápidamente ser Disco de Oro. Recordemos que este LP fue grabado en una época problemática, musicalmente hablando: separación de The Beatles y muerte de Brian Jones, guitarra de The Rolling Stones.
En este disco ya puede apreciarse un estilo más definido que en el primer áilbum, que contenía mucho más blues y jazz. Además, los arreglos musicales corren a cargo de David Palmer. que posteriormente se encargaria de los teclados. El ingeniero de sonido fue Andy Johns. y estaría producido por Anderson y Terry Ellis.
En May/69 son invitados al festival que Island Records organiza en Francia. El éxito allí sería enorme. En Sep/69 vueiven a los Morgan Studios para grabar otros dos temas que, junto a los anteriores singles, aparecerian en el futuro Living in the past. Esos temas son: Swett Dream (que se posicionaría en el Nº 7 de Inglaterra) y Singing All Day.
En Dic/69 volverían a los mismos estudios para grabar dos nuevos temas que aparecerían posteriormente en el mismo áilbum: Teacher y Witches promise. Este sería el primer single estéreo de la historia. En Teacher participa John Evan, miembro de los dos grupos anteriores a Jethro, The John Evan Band y John Evan's Smash. Evan colaborará como miembro eventual de la banda hasta que ingresa definitivamente en junio de 1970.
Jethro Tull en 1970
En Ene/70 comienzan a grabar los temas del tercer álbum, en el cual John Evan solo participará ocasionalmente. Benefit se publicará en febrero y será el disco que los consagrará definitivamente en los EE.UU y en el resto del planeta. Como curiosidad hay que decir, que el álbum logrará ser Disco de Oro en Estados Unidos seis años después de su publicación. Con respecto al álbum, hay que decir que es uno de los discos de Jethro Tull menos influenciados por el folk y, por el contrario, más cercano al rock clásico con apoyo de teclados y, sobre todo, piano. Sin embargo, ahí estaba el genio innovador e inquieto de IAN ANDERSON para dar su toque especial a los temas y conseguir que sonasen nuevamente diferentes a lo que el gran público estaba acostumbrado.
En Jun/70 vuelven a los Morgan Studios y graban dos nuevos temas para el Living in the Past; ellos serían Wond'ring Again y Just Trying To Be. Este ú1timo tema supone la entrada definitiva de Evan en la banda. En Ago/70 parlicipan en el Festival de la isla de Wight, junto a grupos tan importantes como The Doors. Free, Chicago, Ten Years After, The Who, ELP, Taste, y solistas de la talla de Bob Dylan, Jimmy Hendrix, Donovan, etc. El éxito de Jethro es espectacular: llegan a tocar casi tres horas de continuo ante 200.000 personas..
Seguidamente viajan a Estados Unidos para dar una serie de conciertos, y en el mes de Nov/70 grabarán dos temas en vivo en el Carnegie Hall de Nueva York. Estos temas aparecerían posteriormente en el Living in the past y son By Kind Permission y Dharma for one. De vuelta a lnglaterra, Glenn Cornick abandona Jethro para formar su propia banda. Wild Turkey. Para encargarse del bajo, Anderson llama a su viejo amigo Jeffrey Hammond Hammond que grabará durante el mes de diciembre de 1970 en los Island Studios su primera obra maestra y su cuarto Lp: el famosísimo Aqualung.
Ian Anderson, que con sus teatrales solos de flauta se había convertido en uno de los principales actractivos visuales de la formación, se había consolidado, también, como un gran compositor. Esto quedaría demostrado en Ene/71 cuando se pone a la venta este primer disco conceptual de la banda que, además de conseguir el Disco de Oro en Inglaterra, llega a ser número uno de las listas del viejo continente y EEUU, permaneciendo en algunas de ellas durante casi un año seguido. Aunque no es una obra anti-religiosa, como en el momento de su publicación se pretendió hacer creer, el disco fue prohibido en muchos países. En realidad este LP es una visión muy particular de la religión y de la Iglesia como Institución.
Cabe decir que, como obra conceptual, la cara A lleva el título genérico de Aqualung, y la cara B de My God. En Mar/71, Clive Bunker deja el grupo para contraer nupcias y Anderson llama para sustituirlo a Barriemore Barlow, antiguo batería de The John Evan Band. En Mayo, la banda vuelve a los Sound Techniques Studios para grabar cinco temas que irian en Living in the Past y que también aparecerían en un Ep: Life is a long song, Doctor Bogenbroom, Up the Pool, From later y Nursie.
En Nov/71, tras la gira mundial, vuelven a los estudios para grabar el nuevo disco. Será a principios de Feb/72 cuando se pone a la venta Thick As A brick, que rápidamente llega a ser número uno. Estamos delante de otra de las obras cumbre de Jethro Tull. El disco se edita con forma de periódico, y en la portada aparece la fotografía de un niño, Gerald Milton Bostock, ganador de un concurso de poesía organizado por la BBC. Evidentemente, se trata de otra de las bromas de Anderson, que se completa con todos los articulos que llenan este periódico imaginario. Tras la publicación del álbum, Jethro Tull comienza una gira mundial. En Sep/72 se publicará el doble Living in the past, una colección de viejos éxitos, canciones inéditas y un Carnegie Hall Show que empaquetó en un viejo estilo (78 r.p.m)
Tiempo de Críticas
En Ene/73, el grupo se encierra en el Castillo de Heuroville para grabar su nuevo disco, que poco después saldría al mercado. Se trata de A Passion Play. El registro era otra canción extendida, funcionando en toda la longitud del álbum excepto por un cuento intermedio que denominaron The Hare That Lost His Spectacles. Esta obra estaba pensada como un espectáculo músico-teatral, que se estrena en junio en la Wembley Empire Pool Arena, de Londres, delante de 8.000 personas. La crítica y la prensa descargan sus baterías tanto contra la música como del espectáculo en sí, y la banda, desmoralizada por completo, desaparece del mundo artístico por una larga temporada. Se habla del declive y del final del grupo.
En Ago/73 Anderson ataca en unas declaraciones a los críticos ingleses, acusándolos de no hacer valoraciones objetivas. Además, Ian Anderson afirma que Jethro no es un grupo que haga música a gusto de la critica, sino del público. Afirma asimismo que los impuestos ingleses son altisimos (un 80% aproximadamente) y que por ello abandona el Reino Unido para instalarse en los EEUU. A pesar de todos estos hechos y de la crítica hostil, el disco llega a ser número uno de las listas de Francia y EEUU, así como el Nº 13 de Inglaterra.
Una vez instalados en dicho país, no se volvería a saber nada de Jethro Tull hasta principios de 1974. Es entonces cuando Anderson habla de volver a las actuaciones en vivo. Además, entran en los Morgan Studios de Londres para grabar un nuevo álbum: War Child Lo mejor de "Warchild" lo constituyó, sin duda, sus conciertos en directo, de los cuales se escribió en su momento que fueron los mejores de toda la historia de la banda, llenos de efectos visuales y sonoros, con un sonido impecable y unas actuaciones de los músicos muy dinámicas. En estos conciertos intervenían cuatro chicas formando una sección de cuerda y desnudas de cintura para arriba. Respondían a los nombres de ELIZABETH EDWARDS, RITA EDDOWES y HELEN, todas al violín, y KATHARINE THULBORN al violonchelo. También participarían en el siguiente disco de la banda en estudio. Sin embargo, las actuaciones de JETHRO TULL en España, en 1974, no contaron con el espectáculo de los hermosos senos de las cuatro señoritas debido a problemas de censura. Cabe destacar, como novedad, que Anderson tenia el proyecto de realizar una pelicula inspirada en el concepto del álbum. Finalmente no llegó a realizarse debido al alto costo de su producción. Lo que sí se grabó fue un video de 50 minutos durante un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York. Con respecto al disco, el tema dominante pareció ser la violencia, aunque las orquestaciones de David Palmer hicieron que la guitarra de Barre se llevara toda la atención. En todo caso, el público respondió bien al retorno de canciones de longitud convencionales.
La critica, esta vez, fue unánime al calificar la calidad del álbum, que se convertiría en Disco de Platino en EE.UU, con más de un millón de copias vendidas. Durante la gira americana dieron cinco conciertos seguidos en el Forum de Los Angeles, donde los vieron mis de 100.000 personas. Se calcula que solo en Norteamérica los vieron más de un millón de personas.
Jethro Tull - September, 1973 Chicago Stadium - the "Passion Play" tour
El Retorno
Durante este período Anderson se volvió productor de un álbum de Steelye Span, un grupo de folk-rock que firmó también por la Chrysalis y que habían sido teloneros de Tull en una de sus giras americanas. Su música repercutiría en las futuras composiciones de Ian Anderson llevando éste a realizar de futuro, surcos con una clara inclinación a la música folk inglesa. En enero de 1975, Jethro Tull logran inaugurar sus propios estudios de grabación, Maison Rouge, en cuyo estudio móvii se grabarían la mayoría de los siguientes albumes.
Es en marzo cuando sale al mercado Minstrel in the Gallery. En principio, este Lp iba a titularse Tears in the eye of the Minstrel (Lágrimas en los ojos del juglar). Este disco conseguiría ser Disco de Oro. Al acabar la gira mundial, el bajista Jeffrey Hammond Hammond abandona el grupo para dedicarse a la pintura. Para substituirle, Anderson llama a John Glascock, que tocaba en un grupo llamado Carmen. Anderson Io conocía del año anterior, cuando Carmen les teloneó durante la gira americana.
A principios de 1976 aparece un disco recopilatorio: M.U., que son las siglas del sindicato de músicos britanicos, Musicians Union. Este álbum recoge éxitos que van desde el año 68 hasta el 75, e incluye un tema inédito que aparecería como cara B de un single: Rainbow blues. Este disco también conseguiría ser Disco de Oro.
Jethro Tull en 1976
En Feb/76 comienzan la grabación del nuevo disco: Too old to rock'n roll to young to die!, que saldría a la venta en marzo. El album llega a los número uno de las listas y consigue ser Disco de Platino. Es en esta época cuando Jethro Tull vuelve a residir definitivamente en lnglaterra. Las canciones del álbum estaban compuestas con la idea de ser representadas en escena. En el interior dei disco aparece un comic sobre un viejo rockero llamado Ray Lomas (amigo de David Palmer). La prensa relacionó este rockero con Ian Anderson, y a pesar de no ser él, Anderson se identificó con ese personaje; que no quiere cambiar a las nuevas modas y seguir siendo un rockero. Sobre este álbum, lan produjo un ITV, programa especial para la televisión, donde el integrante de Steelye Span Maddy Prior aparece como vocalista invitado.
Luego una nueva gira, Jethro vueive a los estudios, ahora ya con David Palmer como miembro fijo de la banda para ayudar a John Evan en los teclados. En las navidades del 76 aparece un Ep con el tema Ring Out, Solstice Bells que incluye dos surcos inéditos Pan dance y March, the mad scientist, alcanzando la posición Nº 28 del Reino Unido.
En Feb/77 aparece Songs from the Wood, disco que se habia publicado a finales de añio en lnglaterra. Este trabajo representa una sorpresa para muchos, pues representa la integración más obvia de Jethro en el sonido típicamente folk. Es un regreso a las viejas raíces. Una de las muchas novedades que podemos encontrar enSongs From the Wood es la ampliación del grupo, que pasa de tener cinco miembros a seis, con la incorporación de DAVID PALMER como tecladista y arreglador orquestal de forma fija. Su labor instrumental iría encaminada a vérselas con los sintetizadores, un instrumento que JOHN EVAN jamás consiguió dominar adecuadamente. Otra de las sorpresas es la orientación musical del grupo, que se encamina hacia estilos mucho más medievales y folklóricos. Así se demuestra en todos los temas del disco, sobre todo en "The whistler", "Velvet green", "Jack-in-the-green" y "Cup of wonder", todos ellos de una calidad extraordinaria. Por otro lado, se advierte una irrupción mucho más potente de los riffs guitarrísticos orientados hacia el hard rock en muchos de los temas del disco, pero sobre todo en "Hunting girl", "Pibroch (cap in hand)" y "Fire at midnight". En marzo del 77 aparece un segundo álbum recopilatorio: Repeat, The Best of Jethro Tull, Vol. 2, con temas desde el 69 hasta el 76. En este disco se incluye un tema inédito para todo el mundo (excepto España). Se trata de Glory Row.
Jethro Tull - Live BBC 1977
Este nuevo disco resulta ser un fracaso comercial, ya que sólo llegó al Nº 94 en los Estados Unidos y no alcanzó el top 50 de Gran Bretaña. Quizás era demasiado pedir a los fans que respondiesen favorablemente ante la segunda recopilación de temas del grupo en menos de dos años. Tras la gira mundial, en Dic/77 vuelven a grabar un nuevo álbum, que aparecería en Feb/78: Heavy Horses.
El disco está dedicado a las Tierras Altas de Escocia, las montañas de Gales y a los poneys de tiro y labranza de Shetland, Fell, Dales y Cleveland. El álbum será recibido con un éxito mayor que el obtenido por su último disco de estudio. Durante la consiguiente gira, grabarán los temas en vivo que irán en un doble Lp en directo que se editaría posteriormente. En septiembre se emitió por televisión el concierto que ofrecieron en el Madison Square Garden de Nueva York, ante 20.000 personas. En Oct/78 sale a la venta Live, Bursting Out, uno de los mejores discos en vivo jamás publicados.
A comienzos de 1979, tras una gigantesca gira mundial, el grupo vuelve a los estudios para grabar Stormwatch. En este Lp, el bajista John Glascock solo pudo grabar tres temas debido a que sufrió un infarto. Será Ian Anderson el que se encargará del bajo en el resto de los temas del álbum. El disco se estrenará en otoño v cuando el grupo está de gira por EEUU., con Tony Williams como bajista, el 16/Nov les llega la noticia del fallecimiento de Glascock.
Década de Los '80
Una vez acabada la gira, a principios de 1980 la banda experimenta nuevos cambios. Para substituir al fallecido Glascock, Anderson llama a Dave Pegg, un bajista de sólida formación que tocaba en el grupo folk Fairport Convention. Además, Barriemore Barlow abandona Jethro para formar su propia banda. En Ago/80 serán David Palmer y John Evan los que causarán bajas por motivos y proyectos personales. En el grupo entrarán Mark Craney a la batería y Eddie Jobson a los teclados y el violin eléctrico.
A principios de Sep/80, Anderson pretende hacer un disco en solitario, pero poco a poco, el resto de la banda se va involucrando, hasta que se graba "A". En este álbum Anderson realiza un experimento musical muy arriesgado consistente en componer un tema por la mañana, ensayarlo por la tarde y grabarlo por !a noche. Este álbum se presentó oficialmenle al público británico el viernes 21 de noviembre del 80, en el Royal Albert Hall de Londres, ante 10.000 espectadores. Seguidamente, emprenden una gira mundial.
Una vez concluida la gira, en la primavera de 1981, Jobson y Craney abandonan el grupo y son substituidos por Gerry Conway a la batería y Peter John Vettese a los teclados. Será con estos músicos con los que se grabará el siguiente álbum, The Broadsword and the Beast, publicado en Abr/82. Aunque este disco tenía muchas canciones basadas en melodías folklóricas, sus pasajes más duros respondían a rock más pesado, recordando viejos tiempos de la banda pero con un uso del sintetizador más pronunciado que el álbumes previos de Jethro. Finalmente, el tan perseguido álbum en solitario de lan Anderson aparecería en 1983. Walk Into Light marcará un cambio en la música de lan. Parece abandonar los sonidos acústicos para centrarse en un experimento mucho más eléctrico y sintetizado. Sin duda, tiene mucho que ver la ayuda de Peter John Vettese, que colabora intensamente en la elaboración del disco.
Gerry Conway John Vettese
Sin embargo, la aventura en solitario sólo fue un simple paréntesis, y en 1984 se publicó un nuevo capítulo en la historia de Jethro: Under Wraps (alcanzando el Nº 76 en los Estados Unidos y volviéndose el álbum de menor venta del grupo). Sin duda, estamos frente al álbum más flojo de toda la carrera del grupo. El sonido sintetizado domina todas las composiciones, creando un clima que bien poco nos recuerda al verdadero Jethro Tull. Se produce un nuevo cambio en la formación: Doane Perry entra como baterista de la banda. Para paliar el déficit de discos nuevos, Chrysalis lanzó en Oct/85 otra nueva recopilación, Original Masters, una colección destacada del grupo.
Luego aparecería A Classic Case, un registro con la London Symphony Orchestra tocando música de Jethro Tull. En el verano de 1986, la banda realiza una serie de conciertos, participando exclusivamente en festivales folk y suscitando la impresión general de que se trataba de sus últimas apariciones. Pero, evidentemente, esas eran unas opiniones demasiado apresuradas. En 1987. ya sin el inefable Peter John-Vettese, la banda publica Crest Of a Knave, acogido con entusiasmo y sorpresa por parte de la crítica y del púlblico. Este disco marca una vuelta al sonido más verdadero de Jethro Tull, tras dejar de lado los experimentos sintetizados. Curiosamente, el disco fue premiado con un Grammy Award por Mejor Ejecución de Rock Duro/Heavy Metal del año. De repente eran estrellas de nuevo... Este hecho hizo hablar nuevamente a los críticos que se preguntaron primero si merecían tal distinción y luego, atacando aún más al grupo, si la votación realizada fue correcta por la Association of Recording Arts and Sciences.
Con ocasión de !a gira mundial, se publica un doble Lp conmemorativo del 20º aniversario de la banda. Se trata de 20th. Years of Jethro Tull. Contiene las mejores canciones y ejecuciones de radio del grupo. Al final de la década de los 80´s se lanza Rock Island, otro disco duro, que trepó al Nº 18 en Inglaterra y sólo al Nº 56 en EEUU, a pesar de permanecer 6 semanas de gira por dicho país de forma de apoyar este álbum.
Jethro Tull en 1984
Los Años 90
La década de los 90 la inaugura Jethro con la edición, en 1991, de Catfish Rising, un gran álbum que alcanza el Nº 28 en el Reino unido y donde comienzan a colaborar Andrew Giddings y el hijo de Dave Pegg, Mathew. En 1992, la banda realiza una gira acústica por Europa e Israel. Estamos en la fiebre de los Unplugged. Así, no es de extrañar la edición de A Little Light Music, grabación en directo en la que colabora el batería de los Fairport Convention, David Mattacks.
Durante 1993 se celebra el 25º aniversario de la formación de Jethro Tull. Para celebrarlo se pone a la venta una caja con 4 Cd's con curiosidades y temas en directo. Se trata del 25th. Anniversary Boxed Set. Consta de versiones remixadas de sus mejores canciones, muestra parte de su historia y contiene unos surcos nuevos.
También en este año se edita Nightcup. Es un doble CD de material inédito. El primero de ellos, titulado Chateau Disaster , son las sesiones de un disco que nunca llegó a existir y con partes que fueron a montarse en A Paasion Play.En cuanto al segundo CD lo forman temas de 1974 a 1991 que no llegaron a ser incluidos en ningún disco. 
En 1995 se edita el disco Roots to Branches, en el cual Dave Pegg solo graba tres canciones, encargándose del bajo en el resto de los temas Steve Bailey. Posteriormente, durante la gira, entrará en el grupo el nuevo bajista, Jonathan Noyce. En ese mismo año, 1995, Anderson publica su segundo álbum como solista. Se trata del instrumental Divinities: Twelve Dances with God. En este disco, Andrew Giddings colabora estrechamente con lan Anderson, tanto en la composición como en la interpretación. Ultimamente no paran de celebrarse aniversarios, cosa, por otro lado, nada extraño en una banda tan longeva.
En 1996 se celebra el 25 aniversario de la edición de Aqualung, y, para celebrarlo, se publica una edición remasterizada del album, con un tema inédito, otras canciones y una entrevista con Anderson. Es el Aqualung: 25th. Anniversary.
Lo mismo sucederia un año después, en 1997, con el Thick as a brick. Se publica el Thick as a brick: 25th. Aniversary, edición remasterizada, con una versión en directo y una entrevista. Para finalizar esta década dedicada a los festejos y reminiscencias, Jethro Tull nos asombra con un espledido CD: J-Tull Dot.com.
El disco es de una belleza infalible: va desde los ritmos entre árabes y flamencos de "El Niño" al danzable de "The dog-ear years", con una gradación que pasa por todas las glorias e infiernos de la banda. Sin embargo, la joya del disco es el último corte, "A gift of roses", una especie de marcha juglaresca con unos riffs de guitarra de Martin Barre espléndidos. Sobre ella, el acordeón de Giddins y la voz de Anderson planean como águilas. Y para colmo, una sorpresa: justo al final se encuentra de propina una de las canciones del próximo disco en solitario de Anderson: THE SECRET LANGUAGE OF BIRDS.
Discografia
-This Was - 1968
-Stand Up - 1969
-Benefit - 1970
-Aqualung - 1971
-Thick as a Brick - 1972
-Living in the Past - 1972
-A Passion Play - 1973
-Warchild - 1974
-Minstrel in the Gallery - 1975
-Too Old to Rock & Roll : Too Young to Die ! - 1976
-Songs from the wood - 1977
-Heavy Horses - 1978
-Bursting out - Live - 1978
-Stormwatch - 1979
-A - 1980
-Broadsword and the Beast - 1982
-Under Wraps - 1984
-Crest Of a Knave - 1987
-Rock Island - 1989
-Catfish Rising - 1991
-Nightcap - 1993
-Roots to Branches - 1995
-J-tull Dot Com - 1999
Construyendo:
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