Eric clapton - Genios y figuras hasta la sepultura

martes, 03 de marzo de 2009

Extraordinario guitarrista y compositor, Clapton es amante de la música blues y protagonista esencial de los 60's y 70's. Uno de los artistas fundamentales e ineludibles en la historia del rock.

Eric Patrick Clapton nació en Inglaterra el 30 de marzo de 1945. Creció hasta los nueve años, creyendo que sus abuelos eran sus padres, y cuando estos pensaron que Eric tenía la suficiente edad para saber la verdad, le contaron que su "hermana",era en realidad su madre, y que no se lo habían dicho antes, para evitarle sufrir por culpa de su ilegitimidad. El joven músico creció escuchando grabaciones de blues de artistas de Chicago y de grandes guitarristas de este género, como B.B. King y Freddie King.

En 1964 inició su fama mientras era miembro de The Yardbirds, un grupo de rock and roll con influencias del blues. Ahí, Clapton rápidamente se convirtió en uno de los guitarristas más populares en la escena musical inglesa. Sin embargo, el músico seguía fuertemente comprometido con el blues, en contravía con la evolución hacia el género pop que adoptaba la banda, por lo que decidió retirarse.

Jim McCarty, Paul Samwell-Smith, Eric Clapton, Keith Relf and Chris Dreja

Después de varios meses de práctica, Clapton se unió a John Mayall & the Bluesbreakers. Su ejecución tuvo una gran influencia en el primer álbum de este grupo, además de inspirar una efímera ola de grafitis que lo deificaban con el eslogan "Clapton is God" (Clapton es Dios).

En 1966 Clapton forma lo que es reconocido como el primer supergrupo de la historia del rock: Cream, con el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker. Aunque sólo permanecieron juntos un par de años, su influencia fue enorme, con temas tan conocidos como Sunshine of your Love, White Room y el clásico Crossroads. Las presentaciones en vivo de Cream, con sus largas improvisaciones, sirvieron como modelo para muchos grupos tanto de hard rock como de rock progresivo en los 60's y 70's.

Fresh Cream (1966) Disraeli Gears (1967)

Tras la separación de Cream, Clapton formó otro supergrupo, Blind Faith, nuevamente con Baker y con el músico Steve Winwood y el bajista de Family, Rick Greich, en el que sólo editó un disco antes de su separación, menos de un año después de su formación. Después de Blind Faith, Clapton se enfocó principalmente en su carrera solista, aunque se acabó integrando a otros proyectos fugaces como Delaney & Bonnie o Derek and the Dominos. Con este último produce uno de sus más grandes éxitos, Layla (dedicada a Patty Boyd, entonces esposa de su amigo George Harrison).

Clapton se mantuvo prácticamente inactivo durante 1971 y 1972, debido a una seria adicción a las drogas. Pete Townshend, guitarrista de The Who, le ayudó a superarla y a organizar un concierto de regreso en el Rainbow Theatre de Londres en 1973. En los siguientes años sendas versiones de Cocaine y After Midnight, originales de J.J. Cale, y otra versión de I Shot the Sheriff, de Bob Marley, le llevaron de nuevo al éxito.

La carrera de Clapton pareció debilitarse en los años 80's, pese a una exitosa presentación en el concierto multitudinario Live Aid. La edición de Crossroads en 1988, uno de los primeros paquetes recopilatorios en el entonces nuevo formato compact disc, revitalizó su carrera.

En 1991 la tragedia golpeó a Clapton al morir su hijo Conor, de cuatro años, al caer del piso 53 de su apartamento en Nueva York. En su memoria, Clapton escribe Tears in Heaven, canción que se convirtió en un éxito masivo y por la cual recibió seis premios Grammy. En ese mismo año, Clapton incentivó a su amigo George Harrison para salir juntos de gira por Japón, siendo el ex-Beatle (The Beatles) la estrella principal y acompañado de Clapton y sus músicos.

En 1993, Clapton, recibió 6 Grammys por Unplugged, entró en el Rock & Roll Hall of Fame como parte del grupo Cream (The Yardbirds habían entrado anteriormente). En cuanto a las grabaciones Clapton, aparece en varios álbumes tributo: Tribute To Curtis Mayfield, Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix, y Bob Dylan 30th Anniversary Concert.

En septiembre de 1994, se edita From The Cradle, que es el primer álbum de blues íntegro grabado por Clapton, en él se recogen una colección de temas clásicos. Ganó el Grammy al Mejor Álbum de Blues Tradicional en 1995 y vendió más de 3 millones de copias en U.S.A. siendo el disco de blues que más ha vendido de la historia.

En abril de 1996, se publica una nueva caja recopilatoria con el título Crossroads 2: Live In The Seventies, que consiste en actuaciones en directo grabadas durante los años 70, así como 4 temas en estudio inéditos. Clapton también obtuvo un gran éxito ese año con el tema Change The World. También participó en un concierto homenaje a Stevie Ray Vaughan y en el concierto Princes Trust en el Hyde Park de Londres.

En 1997, Clapton colaboró con Simon Climie en un álbum techno titulado Retail Therapy. Clapton también ganó otros 3 Grammy: Grabación del Año y Mejor Vocalista Pop Masculino por "Change The World" y compartió el Grammy a la Mejor Actuación Rock Instrumental por "SRV Shuffle", del álbum tributo a Steve Ray Vaughan. En marzo, Clapton publicó el álbum Pilgrim y en julio abrió una clínica para la rehabilitación de drogadictos y alcohólicos en la isla caribeña de Antigua con el nombre de Crossroads Center.

En 2004 publica un álbum homenaje al bluesman Robert Johnson: "Me And Mr. Johnson" que incluía 14 versiones de los 29 temas que grabó el maestro del blues del Mississippi durante su breve carrera en los años 30. Ese mismo año creo el Crossroads Guitar Festival.

En 2005 publicó tanto Back Home como Sessions For Robert J y un año después The Road to Escondido junto con J.J. Cale. En 2007, con motivo de la celebración de los 25 años de su tema 'Layla', Eric Clapton lanzó un doble CD recopilatorio con 36 temas con lo mejor de su carrera. Así mismo, publicó su Autobiografía, llamada Clapton: La Autobiografía. En el 2008 ha participado en conciertos, incluida la última gira con músicos como Doyle Bramhall II, Robert Randolph, Pino Palladino y Willie Weeks.

Con más de 63 años, Eric Clapton sigue siendo hoy día uno de los músicos más importantes de blues y rock , y una leyenda viva de la guitarra.

1983: Se le hace entrega del " Premio Silver Clef " por sus contribuciones al mundo
de la música.
1994: Se le hace entrega de la Orden del Imperio Británico en calidad de Oficial (OBE).
2004: Ascenso en la Orden del Imperio Británico a Comandante (CBE).

1972: Álbum del año por The Concert For Bangladesh. Compartido con George Harrison, Ravi Shankar, Bob Dylan, Leon Russell, Ringo Starr, Billy Preston y Klaus Voorman.
1990: Mejor intérprete solista de rock por "Bad Love".
1992: Mejor canción de rock por "Layla". Compartido con Jim Gordon.
1992: Mejor intérprete solista de rock por Unplugged.
1992: Mejor intérprete solista de pop por "Tears in Heaven".
1992: Canción del año por "Tears in Heaven".
1992: Álbum del año por Unplugged.
1992: Grabación del año por "Tears in Heaven".
1994: Mejor álbum de blues tradicional por From the Cradle.
1996: Mejor intérprete de rock instrumental por "SRV Shuffle". Compartido con Jimmie Vaughan, Bonnie Raitt, Robert Cray, B.B. King, Buddy Guy, Dr. John y Art Neville.
1996: Mejor intérprete pop masculino por "Change the World".
1996: Grabación del año por "Change the World".
1998: Mejor intérprete masculino de pop por "My Father's Eyes".
1999: Mejor intérprete instrumental de rock por "The Calling". Compartido con Santana.
2000: Mejor álbum de blues tradicional por Riding with the King. Compartido con B.B. King.
2001: Mejor intérprete instrumental de pop por Reptile.
2007: Mejor álbum de blues contemporáneo por The Road to Escondido. Compartido con J.J. Cale.

Discografia

1963 Sonny Boy Williamson and The Yardbirds (con Yardbirds)
1964 Five Live Yardbirds (con Yardbirds)
1965 For your love (con Yardbirds)
1965 Having a Rave Up (con Yardbirds)
1966 Bluesbreakers with Eric Clapton (con John Mayall and The Bluesbreakers)
1966 Fresh Cream (con Cream)
1967 Disraeli Gears (con Cream)
1968 Wheels of Fire (con Cream)
1969 Goodbye Cream (con Cream)
1969 Blind Faith (con Blind Faith)
1969 Best of Cream (con Cream)
1970 On Tour with Eric Clapton (con Delaney & Bonnie & Friends)
1970 Live Cream (con Cream)
1970 Eric Clapton
1970 Layla and Other Assorted Love Songs (con Derek and the Dominoes)
1972 Live Cream Volume II (con Cream)
1972 Heavy Cream (con Cream)
1972 History of Eric Clapton
1972 Eric Clapton at His Best
1973 Clapton
1973 Live at the Fillmore (con Derek and the Dominoes)
1973 Eric Clapton’s Rainbow Concert
1974 461 Ocean Boulevard
1975 There’s One in Every Crowd
1975 E.C. Was Here
1976 No Reason to Cry
1977 Slowhand
1978 Backless
1980 Just One Night
1981 Another Ticket
1982 Time Pieces: Best Of Eric Clapton (1970-1978)
1983 Money and Cigarettes
1984 Too Much Monkey Business
1984 Backtrackin’
1985 Behind the Sun
1986 August
1987 The Cream of Eric Clapton
1988 Crossroads (Box Set)
1989 Homeboy
1989 Journeyman
1990 The Layla Sessions (con Derek and the Dominoes)
1991 24 Nights
1992 Rush
1992 Unplugged
1994 From the Cradle
1995 The Cream of Clapton
1996 Crossroads 2: Live in the Seventies
1998 Pilgrim
1999 The Blues
1999 Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton
2000 Riding With the King (con B.B. King)
2001 Reptile
2002 One More Car, One More Rider
2004 Me and Mr. Johnson
2005 Back Home
2006 Road To Escondido” (álbum grabado con JJ Cale)
2007 Complete Clapton

Blackie, fue el nombre que eligió el guitarrista Eric Clapton a su Fender Stratocaster. Su primer Stratocaster se llamó Brownie, por tener el color Sunburst con un acabado de marrón, Brownie fue usada en sus álbumes Eric Clapton y Layla and Other Assorted Love Songs. En 1970 Eric Clapton funda Sho-Bud guitar shop, y compró seis vintage Strats. Le dió una a George Harrison, a Pete Townshend y a Steve Winwood. Luego sacó las mejores partes de las tres guitarras sobrantes, y construyó a Blackie, llamada así por su acabado negro.

La usó por primera vez en el 13 de Enero de 1973, en el Rainbow Concert. Eric Clapton usó esta guitarra en varios de sus conciertos. La última aparición de Blackie frente al público fue en el 1991 Royal Albert Hall.

Cinco años antes, en 1994, Eric Clapton subastó casi todas sus guitarras, quedándose sólo con Blackie y un par más. La subasta tuvo lugar el 24 de Junio en Christie’s, también en New York, y ascendió a más de 5 millones de dólares. Fue entonces cuando Brownie, la Fender Stratocaster Vintage Sunburst (o de color madera), modelo del 56, que usó principalmente con Derek and the Dominos a principios de los 70, se convirtió en la guitarra más cara del mundo, alcanzando un precio de 450.000 dólares. Brownie fue comprada por Paul Allen, de Microsoft, y puede contemplarse hoy día en el Experience Music Project, un museo de Seattle.

En Junio de 1999 Eric Clapton, junto con Bob Dylan, Sheryl Crow y Mery J. Blige, realizó un concierto en el Madison Square Garden de New York en beneficio del centro de desintoxicación Crossroads, en Antigua, que él mismo fundó cuando tuvo sus problemas con el alcohol y la heroína a finales de los 70. Y, a propósito, muy buen concierto.

Justo 10 años más tarde, el 24 de Junio de 2004, Eric Clapton volvió a subastar sus guitarras para recaudar fondos para el Crossroads Center, y se batieron todos los récords existentes. La Martin 000-42 que usara en Enero de 1992 en el Unplugged (mejor MTV Unplugged de la historia, y no es que lo diga yo) alcanzó los 791.500 dólares cuando su estimación era de entre 60 y 80 mil. Por otro lado, una Fender Stratocaster que le regalara Steve Ray Vaughan, llamada Lenny, se convirtió en la segunda Stratocaster más cara de la historia, con valor de 623.500 dólares. Además, la Gibson ES-335 TDC que usara principalmente en su época en Cream, allá por los 60, se convirtió en la tercera guitarra más cara, y la más cara de Gibson, con un precio de 847.500 dólares.

1970
Eric Clapton